一部電影除了需要創意發想，落實執行的人更是非常重要的一員；今天為大家訪問到《消失打看》的製片林富靖，同時他也參與了電影劇本的編改，來聽聽電影中不可或缺的製片/ 編劇，跟我們分享電影拍攝的趣事。
Q1：身為電影中重要的製片一職，如何將導演許多天馬行空的想像落實？拍片過程是否有一些有趣的事？
A：靠理性吧我想？理性的人遇到抽象的事會有一種渴望，會想要用理智理解它，想要整理歸納成文字或語言表達，如果做不到時會感到受挫或產生排斥。記得在前製時的場景溝通，導演那時只丟了想拍“台北的意象“，在這廣泛的命題之下你必須要找出方向跟導演溝通，那時真的做了很多功課找了很多資料去跟導演碰撞，但當有了共識的那一刻總是興奮的。至於把想像落實，那靠的是整個劇組團隊的專業與努力，我只能說導演很會說”夢“，你可以說是做夢，也可以說是夢想，是他說服各組的靈魂人物來參與共同實現這個夢，過程中我只是盡量讓導演想法的執行方向可以更明確有效率而已。但有趣的是我發現“理性“溝通雖然確實，但大部份的人還是用“感受“在交談。
拍片過程印象較深的是，前製時我們都覺得台北是一個不斷建設中的城市而且很酷，拆拆蓋蓋的不知道在忙什麼，也把那樣繁忙的背景放進電影中，但到了實際拍攝過程中，這樣的背景卻讓劇組吃了不少苦頭，台北真的到處都有工地，每個場景旁幾乎都有工地聲，要不然就是飛機聲，現場你要不斷的跑去協調他們停工，你才能順利地繼續拍下去，那樣的狀態真的會讓人緊繃到不行。
Q2：如何參與劇本的編改？在籌拍的過程中將哪些元素融入故事裡？
A：陳導是一個會開放共同創作的導演（通常他只需掌控精髓既可），會先丟劇本給大家來討論，但是我一直沒空參與，在一次得來不易的工作空檔中終於認真看了原先的劇本，於是有些出入的想法和零星的片段浮現。然後就跑去找導演，我們開始討論亂聊，沒想到卻是陷入編修劇本瘋狂地獄的開端。
大致上只是把故事修得再立體一點，但好玩的是過程中我們開始加一些料，那些是看起來像劇情以外的事，也就是每個物件，場景，音樂等等都希望能獨立說話，像是Tower、 光華商場、數位世界的符號、古典樂的曲目、養蜂人放蜂、台北城的歷史樣貌等等，想讓電影的層次更豐富，所以那些東西被一一放進來，到最後還不過癮，就找人搞了一個類紀錄片《Missed》，從音樂、攝影、城市三個面向的消失去討論紀錄和拋出一些問題， 我們很好奇到底這些消失對大眾來說是有感還是無感？但是事實上消失的狀態一直存在，就像電影中的網路文字“我們看不見永恆，卻看得見消失”。尤其我自己在這段期間看到了一些消失之後有了更深的感觸，也產生了一些其他的想法，雖然只能送別消失，但我們還能迎接新生，或許這過程就稱之永恆。
Q3：過往拍攝廣告、MV居多，從前兩者到現在”消失打看”的電影製片，可否談談其中的感想？或兩者有何不同？
A：MV的自由度相對高出CF許多，電影更甚。但就算是電影到最後還是不能免俗的要接受商業的批判，甚至是妥協修改。而大部份的電影呈現生活與感受，但廣告則必須濃縮在那三十秒甚至十五秒，精準的呈現影片態度、美學、商品訴求、消費族群溝通等等，甚至很多時候被要求要拍得像日本、歐美，甚至連右駕道路都要模擬！廣告影片其實是一門專業的商業學，只思考純創作的人是很容易碰壁的，尤其是現在廣告主的意識強烈抬頭，僅靠的是一些還選擇堅持的導演還有創意人員努力抗衡與之拉扯，來捍衛那最後創作或稱之為專業的空間。客戶的行銷策略與市調研究是我脆弱的罩門，只是我還是覺得我們是台灣人，“要台灣人不要有台味“在我看來是件很蠢的事。
其實製片有一大部份在處理的是“人“的問題，而電影規模又大出CF與MV很多，相對壓力與問題更多，特別是每個人在長期燃燒創作能量的狀態下，那些情緒更是不穩定，好加在連哄帶騙的都給他撐過去了。若說較喜歡哪個？三者好玩的地方又都不太一樣，反正不管哪個，通常都是當下很苦、事後才回甘。不過影像本身就是一個很特別的媒材，可以敘事可以抽離，有對白、有場景、有音樂、有許許多多的工具可以去運用傳遞感受或想法，它架構出一種天地，一種經驗，那是進入另一個世界的途徑，有時候電影就跟音樂一樣很抽象，你不用馬上把音樂轉化為文字，只要聆聽感受就夠了，而且沒有甚麼比這片土地出現在大銀幕上來得更重要！
關於製片 ／林富靖
從開拍到上映，我覺得最酷的是搞出兩條人命，現在真的會有種感受，生命中某些東西慢慢的從你的生活裡逐漸消失了
文化大學影劇系畢業
現任職於紅色制作所
Nori & Mori 的 Father
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