Honey PuPu*消失打看

攝影：神韻捕捉 — 躁動與靜景的衝突   

配樂：時代譜寫 — 古典與電子的對比   

電影語言：真誠但不正常的想像力

  

攝影：神韻捕捉 - 躁動與靜景的衝突
在電影前製階段，通常要到定景才會請出攝影師，但余靜萍從勘景開始參與，發現許多台北曾經迷人但消失的地方，像片中雜貨店就是她和導演分頭同時找到的，許多場景代表遺憾與衝突，余靜萍特別喜歡女主角Vicky工作的霉味錄音室，那是位於北美館對街，有50年歷史的台北廣播電台，當角色冷靜，就要靠環境細節來建構性格，這次不依賴排戲，整部片完全手持，或是坐在輪椅上被推著拍，導演不希望她有任何顧慮，全劇組一起玩、一起冒險，「丟掉熟悉的東西，可能性變得很大。」

余靜萍和年輕演員打成一片，Kid聽不懂導演的話，就會躡手躡腳跑來問她，李大齊則是殺青後見到她都很害羞，覺得自己「竟然被看到那一面」，而最能體現「暴烈衝突」的當屬曾佩瑜，因不想沉溺在角色裡，所以Action前後反差極大，雖然她已經把自我節奏控制得很好，但天天在現場相處，也難免覺得精神錯亂。

配樂：時代譜寫 - 古典與電子的對比
「從6首變成30首，2個月內要全部完成，只好針對片段寫下提示，催眠自己趕快寫完。」配樂工作壓力大卻相對刺激，對「創作就覺得身心舒坦」的Barbie而言非常滿足，希望繼續這樣密集工作。最初她和導演討論以《郭德堡變奏曲》做為Vicky的主題歌，隱含對舊物的懷念，因此確立古典是本片重要基調；至於空間移動穿梭、年輕人的追逐等敘事上的跑動性，Barbie直覺連結到電子音樂，兩者相乘就是古典與數位的概念，數位部份也不採用全Midi，而是保留彈奏手感，創作過程中第一次哼唱非常重要，雖不比錄音室品質，但粗糙中有很真實的感情。

電影語言：真誠但不正常的想像力
「不知道他是無法用言語表達，還是故意不用。」已經多次合作，仍覺得導演腦袋深不可測，每次都會發現新東西，余靜萍強調：「我從小就崇拜他，當助理時還沒經驗他就大膽找我拍。如果平面攝影上黃中平是我的一把鑰匙，那動態攝影上就是陳宏一。」當初一看《花吃了那女孩》就愛上強烈視覺風格的Barbie，和導演音樂品味相近，「他很大膽採用這種曲風，給獨立音樂人很大空間，就算做出來不太一樣，他也未必不能接受。」

在余靜萍眼中，陳宏一不斷把具體的東西意象化，「可能會讓人釋懷或更覺得困惑，但那樣的東西很真誠，不只是演戲了。」問她們合作前與導演達成什麼創作上的共識，余靜萍淡淡笑說：「他不是這種思考邏輯。」他們全然開放地認為電影形式不見得只有劇情片，也許會是短詩，同時可能不太引得起購票慾，而是誘發你辯證思考的激情。

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余靜萍
   
廣告唱片、時尚平面攝影起家，知名電影攝影作如《明明》(2006)、《九降風》(2008)、《花吃了那女孩》(2008)、《街角的小王子》(2010)。

Barbie

電話亭(Telephone Booth)主唱/作曲/鍵盤/Programming，曾參與金馬影展短片《女力》(2007)，兩年前與「紅色製作」展開經常性配樂合作，近期作品包括「薇閣小電影─ Room service」。



※以上文章內容，由【cue.電影生活誌4月】提供