Honey PuPu*消失打看

相信不少人已經進戲院看過電影《消失打看》了，想必大家對於奇幻世界那背後創造的推手感到好奇；今天邀請到負責電影動畫的團隊－「連想創意」負責人連俊傑（以下簡稱”連”）跟我們談談關於電影裡的動畫部分。
   
Q1：談談《消失打看》中的奇幻世界是如何被創造出來的？跟導演如何溝通？談談裡面重要的元素？
連：整個奇幻世界的世界觀是和導演經過很多次討論才確認的，我們曾經考慮過＂拼貼＂的概念，比方說你可以看到一個中華商場是由無數張大小不同的圖片用拼貼而成的，就好像你把不同人拍的不同角度的照片用立體的方式組合起來，而且某些角度可能因為資料不足會有破洞，如果整個世界是這樣組成的應該會很有趣，不過我們後來定調在＂堆積＂的概念，像個超級大的舊貨店或垃圾場一樣，所有的東西以隨機不按真實比例的方式＂堆積＂在一起，所以你會看到比房子還大的大同寶寶，斜躺在建築物旁邊，或是稻田裡有一個超級無敵大的紙娃娃。

  
另一個想法就是打破空間的限制，像雜貨店的景，從外面看它只是狹小的擠在大樓旁的小平房，但是一旦你走進去從裡面往外看，現代的都會環境不見了，你看到的是一片綠油油的稻田，這種空間的不連續感和跳躍讓奇幻世界變得很有趣。
  
陳導是個很有想像力的創意人，他給了很多非常好的建議，同時他也給了我們在創意上很大的空間，整個溝通的過程是很良性的。
Q2：談談《消失打看》與其他電影中的動畫不同的部份？國片製作動畫的環境與國外差異？
連：應該是風格吧？！我們一開始就定調我們不是要做好萊塢式的寫實特效，而是風格化的視覺經驗，我們希望觀眾看到的時候不是在想＂真不真實＂而是＂有不有趣＂
國片目前製作動畫的環境主要還是比較偏後期的代工或執行的思考邏輯，當然執行是很重要，但是要營造一個很特別的視覺經驗，還是要有對後期執行非常了解的視覺設計團隊，國外這方面相對的就比較健全。
關於動畫 連想創意

連想創意是全方位的動態視覺設計及製作團隊，作品領域包括網路、電視、電影、展場及博物館多媒體裝置等。
  
負責人連俊傑在曾在美國工作長達十年之久，並參與好萊塢電影片頭設計製作，六年前回國定居，成立連想創意，執導過許多廣告片、電影片頭（包括詭絲、不能說的秘密•••）、世博、花博多媒體影像製作，並在2010舉辦Loop影像實驗展，目前在籌製動畫電影中。

 
一部電影除了需要創意發想，落實執行的人更是非常重要的一員；今天為大家訪問到《消失打看》的製片林富靖，同時他也參與了電影劇本的編改，來聽聽電影中不可或缺的製片/ 編劇，跟我們分享電影拍攝的趣事。

除了導演跟攝影，美術人員也是構成一部電影視覺美感的重要人員。今天要為大家介紹《消失打看》美術風格的另一幕後推手－康俊偉，請他分享電影的二三事。

Q1：談談《消失打看》的美術風格如何設定的？發想概念從何而來？
A：大家會覺得這是一部超現實的電影，但是在這部電影裡，「超」只是個形式上的表現，在「現實」中看見什麼才是最重要的。我捨棄了很多怪異的場景設計初稿，最後選擇用寫實的美術風格與觀眾交談，這其實不容易。在《消失打看》裡，每個角色都有其崩壞的因子，我希望在場景裡能凸顯各角色在心底各自渴望的部份，在這之後，它又必須能補足缺口使人物個性達到平衡⋯新舊（除了物品之外也代表著思維與行動）並存、新舊交替、新舊共亡，三大鏈結便成了美術風格發的重要環節。
電影裡有個奇幻的平行世界場景，在工作進行之初，所有角色都還沒選定，我幻想著十九歲的我，在某年暑假經由一種特定的傳送方式到達那裡，拍下那張照片。在我的平行世界中，存在的是我生命中正在消失的某些事物，所以電影裡的平行世界構想的根據其實是我的生活經驗。有趣的是，當場景發想漸漸成型後，有許多長輩、還有晚輩們，都不約而同地能在裡面找到部份共同回憶。其中還隱晦的囊括了一些產業、經濟、環保和政治議題！
  
Q2：導演想法很天馬行空，談談合作的感想以及中間的趣事？
A：在寫實電影中，美術設計的呈現往往是極內斂並且不容易被特別注意的。但偏偏導演又是以視覺風格強烈著稱，這讓整工作變得更有趣也更具挑戰性！每當導演丟出一些奇怪想法，有時我得解析個幾分鐘（或半天），有時必須直接逼問他這東西的邏輯或含意所在，然後再分析個⋯幾小時（或一天半⋯）再從我的理解中天花亂墜的加入其他想法，並與導演進行討論，最後將它轉化為任何實體呈現。這樣的合作模式讓我從中學到很多不同以往的思考方式，我覺得很棒。
當中最有趣的事莫過於偶爾不小心惹惱導演的時候，他生起氣來很像小孩，我覺得相當⋯有趣。
Q3：對於《消失打看》的美術最滿意的部份？
A：美術的工作其實就是創造一個讓現場所有人能立刻融入劇情的環境。我喜歡依照不同角色性格創造一些手做物品或加工過的道具，這些東西可能不會有特寫帶到（也有大到很難不被看見的），我認為這些在幫助演員入戲時會有淺移默化的效果。
這確實加重了美術組同仁極大的工作量，因為在整部電影中除了幾場戲在固定場景拍攝之外，幾乎每場戲都是一個新的場景。在吃緊的預算內加上極短的製作期，美術團隊從設計圖、場景質感製作外，還得跑遍各回收場挖寶，若遇到重要道具的必要性，不論它的需求有多麼精細或龐大難搞，這些手工道具我們也完全不假他人之手，由六名組員一手包辦！例如電影廢墟景裡出現的巨大蜂巢就是由一名執行美術獨立完成,用的也只是最容易取得的發泡材料（冷氣旁邊補裂縫的那種）,儘管失敗了幾次卻還是不死心的想把它完成,最後成品讓大家目瞪口呆,效果出奇的好！
 
  

最滿意的部份應該就是與這一群優秀的組員在創作的過程中所帶來的滿足感，並且認同這份漂亮的成績單！
延伸閱讀

幕後搶先報:場景設計(1)－【虛實雜貨店篇】
http://honeypupu.pixnet.net/blog/post/28385926
 
註：現實雜貨店手繪設計圖

  
註：虛擬雜貨店手繪設計圖

  
在看過可樂的畫本之後，是否對幕後的創作者感到好奇？今天小編要為大家訪問畫本的創作者－姚俐吟；跟她談談關於畫本與電影《消失打看》。
Q1.如何創作出可樂的畫本？表現的概念從何而來？
A：先讀過劇本之後把導演想要用的元素畫出來，HONEYPUPU是一個謎，一個好像很普通又很奇怪的東西，這本畫冊就是可樂想要解謎的密碼書吧！
在創作時，如果生活周遭有可以參考的物件，就會以其為參考的優先，例如馬汀大夫鞋。
  
同時也會用網路搜尋大量的參考圖片；例如導演想要一支蜜蜂，我就會開始去搜尋蜜蜂的照片，因為沒有辦法在現實生活中找來一隻蜜蜂看個仔細。當我在看蜜蜂的照片時，覺得它的軀幹看起來很像一個戴著盔甲、全副武裝的武士，所以我就將它畫成手持武士刀的感覺。
  
另外，例如在畫Tower Records時，除了在網路上搜尋早期的照片，也會特別到現場勘查，拍拍照、速寫，同時融入一些對於從前去過Tower Records的感覺，將它表現出來。
  
Q2.這些插畫的筆觸很有趣，似乎是用原子筆創作？可否談談插畫的表現手法。
A：可樂的畫本主要是以原子筆、立可白來創作（還有一些小學生用的彩色筆）。我平常就很喜歡用原子筆作畫，尤其特別喜歡用PILOT 1.6這支；因為原子筆是一般日常生活最常被拿來書寫的工具,原子筆的筆觸就有一種很現代又很隨意的氣氛,可樂是個高中生，習慣用（高中生好像也都很愛用）身邊最熟悉的工具隨手塗鴉，我覺得（好像好多我覺得，哈哈哈！）很適合這部電影。
至於立可白的部分，最初是有一張（記得好像是”溫蒂漢堡”這張時）有一些地方需要修改，本來要重畫，但是導演他們覺得不需要，因為只是一個風格上的細節，所以就順手拿立可白來塗改；立可白修改的痕跡在螢幕上看不出來，但在紙張上有很明顯的痕跡，不像電腦繪圖可以一直undo，都不會有痕跡。
  
關於塗鴉跟塗改這件事（看不看得出來）我覺得很貼近這個討論消失與存在的故事，所以後來很多張就繼續用立可白（塗改）去作塗鴨這件事。我覺得“修改 ,修正“這個想法、行為，真的是很龐大而且複雜。好像也是這部片的另一個keyword：關於什麼才是正常的、對的、好的。
關於姚俐吟
  
文化大學戲劇系畢業
2003   中國時報人間副刊插圖
           個展 TRIO CAFÉ
2006   一票人票畫空間 個展
2007   給普拉斯 莎士比亞的姊妹們的劇團節目單內頁插畫
           下北澤線上書店logo設計
           比誰都美的相遇/內頁插圖/茵山外出版
2008   中國時報人間副刊跨圖文世代圖文連載
           台灣大哥大第二屆簡訊文學獎初審委員
           鼠來寶 聯展  一票人票畫空間
           探花 聯展 一票人票畫空間
2009   服飾店黑板海報  
           Y 個展 波黑美亞咖啡食堂

  

關於音樂／Barbie
◎電話亭樂團(Telephonebooth)主唱
◎DynaTAC樂團成員
◎孔雀餐廳、鹹花生咖啡館店主人
◎廣告、電影配樂編曲
Barbie，別名張午午，意指以諧音象徵各據自己一半的理性與感性（5+5=10）。弄了兩個樂團，身兼兩家店的店主人，為多部電影、廣告配樂編曲，偶爾還會作畫展覽；如此豐富多元的文化背景與創作能力，大概要讓多數的文青既敬佩又羨慕，不得不豎起大拇指說讚！來聽聽Barbie如何談《消失打看》以及她自己。
Q1：談談跟導演陳宏一合作的源起？對彼此合作有何感想？
Barbie：2008年有一天收到了紅色製作所的Email，陳宏一導演有部即將上映的片子“花吃了那女孩“，希望能收錄電話亭樂團第一張專輯 the phone is ringing裡的兩首歌shananana 以及 Angel singing。這件事讓我覺得相當開心，一方面因為shananana是我這輩子第一首出版品，另一方面，從這首歌完成開始，我也確認了自己喜愛的寫歌模式，導演選中這首歌，對我來說意義相當重大。
後來過了大約半年，再次接到紅色製作所的電話，希望我能為導演的薇閣小電影"送餐服務"編寫主題歌曲，由於是薇閣！我一開始想多了，覺得自己不擅長寫"性感類"的歌曲（完全自己揣測..），同時也有一些先入為主的觀念，總覺得主流市場不可能會喜歡我這種調調，基於莫名的害羞，向紅色表達了不適合之意。但過沒多久，電話又響了，導演還是希望我能接下這個工作，並希望盡快完成好能在拍片現場播放，帶動演員的情緒。
那時，我突然意識到，導演一定非常清楚為了什麼而指定我寫歌；我想，他一定是從電話亭的專輯聽出了什麼端倪。類似像是：聽到某段音樂時，突然產生“啊,找這個人一定沒錯！“的感覺，於是在這種自我催眠的想法下，我接下了這個案子。
在案子進行的最開始，我們是透過“音樂“來溝通。“送餐服務“這一次，導演挑出"世界末日女朋友"的歌作為參考方向，雖然這是第一次聽到他們的音樂，但卻有種熟悉喜歡的感覺，同時，心裡也萌生一種 "這個導演真上道" 的好印象；過沒多久，我為短片完成了"twist"，那是自己非常喜歡的一首歌，導演聽過後也給予正面的評價，結果是非常讓人開心的合作經驗。
Q2：如何開始創作[消失打看]的配樂？先看過腳本或小說？在創作上是否有一些不同以往新的嘗試？
Barbie：導演將腳本交給我後，依照拍片的需求希望我先完成主題曲“不醒來“（王子填詞）以及“郭德堡變奏曲“（原聲帶命名為下雪了,郭德堡變奏曲），好讓演員能跟著哼唱以及動作。
在片子殺青後，導演將初剪的片子搭上設想中的音樂，並切割成片段交給我；接下來,才是配樂工作的開始。我從導演提供的“溝通音樂“中，依照自己的感覺找到了電氣以及古典鋼琴這兩個主軸，並為整張專輯定了調。電影討論的“消失“，讓我想起小時候學習的古典樂在今日式微，以及電腦音樂、合成器電子樂、搖滾樂興盛蓬勃這件事。將兩種音樂類型結合在一起，創造出甜甜的憂傷迷幻氛圍，是我在製作《消失打看》配樂時的樂趣所在。此外，試著自己彈奏著不太完美的電吉它和鋼琴對話，勾勒出像“貓的名字“這樣感傷的歌，也是我非常樂在其中的嘗試。
在原聲帶製作過程中，導演要求我收錄演員對白，來增加原聲帶的“電影“感。一開始因為擔心破壞音樂的連貫性，我有些抗拒。但最後，我覺得自己居然玩上癮了。恣意的拼貼聲響，截取演員令人回味的說話，將它們製作為音樂情緒的一部份。我想，這是一種很棒的激盪火花！
Q3：妳有兩個樂團、兩家店，為多部電影廣告配樂，還會作畫；如何身兼多職？兼顧到這麼多不同面向的東西？
Barbie：我想，最根本的，是我對很多事情都有很強大的興趣。然後，我把所有的興趣都變成工作。而我，徹底是個工作狂。我很受不了純粹的度假或玩樂。從小，就算是玩，我也會幫它們找出意義來。
接下來，就是想辦法把不小心攬在身上的工作努力安排好。每個工作，都是在另一個工作的空檔時間進行的。我的腦袋,其實是停不下來的。
我很怕無聊。而我喜歡做事情有壓力，那樣會讓我非常迅速有效率,其實蠻刺激的。
當然，這些工作中，如果產生光靠我的腦袋或自己的技術、時間還無法完成的事情，就需要培養自己的工作團隊。在這裡也真的要向我的各種工作夥伴們致謝了！沒有厲害的你們，我就無法擁有絕對安靜的創作時光了！
不過我得說，滿出來快失控的片刻也是有的。有時候，我的身體會在過忙一陣後，突然Stone。通常那個時候，腦袋會很想工作，但身體會抗拒。你猜這時我會幹嘛？我會把家裡的東西搬來搬去,練習怎麼擺比較美...。
Q4：對[消失打看]哪些片段最有感覺？
Barbie：Vicky和Dog在樓梯遇見後，強拉Dog回家那ㄧ段。在那個公寓裡上演的，是一種似曾相識，令人心痛的愛情空氣。
以及Money帶著耳機聽“下雪了，郭德堡變奏曲“，接著Vicky進口白的那個段落。美麗的片段。
=========================================================================

關於電話亭
電話亭樂團成立於2006年，被歸類為IDM的歌曲
充滿文學性的呢喃與張狂，詩意的文字內容
表達對年輕世代與現實世界關係的關注
電腦合成器的層層堆疊，電吉它的豐富旋律
現場再加上電子鼓與真鼓的搭配組合
這樣的音樂就像是從電話裡傳來的遙遠電氣聲，令人懷念又舒服
現場聆聽的過程，就像經歷一場充滿畫面的奇幻之旅。
其他相關記錄
◎2006年獨立發片"The Phone is Ringing"英文專輯在各大唱片行販售，受到好評。
◎"The Phone is Ringing"這張專輯裡有多首歌曲被收錄為影像配樂，
 "Stop Envying"、"If No Wind"： "六號出口 EXIT 6"電影配樂。
 "Shananana"：廣告Fin配樂、 "花吃了那女孩"電影配樂、大陸沙宣洗髮精配樂。
 "Angel Singing"被收錄為"花吃了那女孩"電影配樂。
◎2007年為Nike宣傳短片"女力"，量身打造電影音樂。
◎2008年6月發行Damn Kids 中文EP。
◎2008年7月"If No Wind"被收錄為Sony 數位相機廣告配樂
團員簡介
Barbie, 主唱、歌詞、合成器
建緯, 吉他手，合成器
小光, 鼓手,Drum machine
※更多資訊，請見電話亭Facebook粉絲頁：http://www.facebook.com/pages/Telephonebooth
關於DynaTAC
「以喝醉惡搞為宗旨的DYNATAC VS. StreetVoice專訪」
http://tw.streetvoice.com/svactvs/all_edm/SV-20090331LS/DYNATAC.html
關於鹹花生
部落格 
http://www.wretch.cc/blog/saltpeanuts/14728679

「Without You I Am So Lonely裝置油畫展專訪介紹」
http://www.wretch.cc/blog/saltpeanuts/14728679

 
攝影／余靜萍
台灣唯一頂尖女性攝影師，時尚流行平面拍攝，電影 MV 廣告攝影掌鏡，多部MV與廣告導演，鏡頭語言情感細膩。
電影掌鏡
《街角的小王子》
《九降風》
《花吃了那女孩》
《公主徹夜未眠》
《明明》
《不愛情歌短片》
MV掌鏡
李心潔、鍾鎮濤、任賢齊、張智成、蔡健雅等。
平面合作
梁詠琪、莫文蔚、劉若英、蔡依林、林嘉欣、張柏芝、周杰倫、王力宏、F4、
徐若瑄、五月天、蕭亞軒、林熙蕾、林志玲、孫燕姿、謝霆鋒等。