Honey PuPu*消失打看

對我來說，城市中消失的事物，是在未來看不見自己對於家鄉的記憶。

每一個消失，都代表一種價值觀，很多時候我無從選擇。

《迷失地》系列來到最後一篇－以城市變遷為探討主軸的《迷失地－域》。

在破報專訪裡，導演陳宏一提及了此篇的拍攝：
「當時台北市正開始弄花博，其實是在反映那個現實，花博、都更、假公園，拆了老舊建築、弄個假公園就可以增加容積率，聯合報大樓也拆了，這些東西我們都有去拍，片中那對兄弟老家被拆的場景在建國北路拍的，在紀錄片裡也訪了建設公司的人。那時公路局轉運站也被拆，本來要拍那裡的場景，但太快拆了。整個台北在做捷運，我們也在紀錄片中剪進「花博好好看」的大氣球，從北美館對面的房子俯瞰興建中的花博會場。或許都更就像樹的落葉一樣，必然的更迭，除非你能面面俱到……去反映這個狀態，對我而言滿虛無的，最後還是一無所有。」

【迷失地－域】

  

關於【迷失地 域】 / 攝影紀錄 林婉玉

對我來說，城市中消失的事物，是在未來看不見自己對於家鄉的記憶。

每一個消失，都代表一種價值觀，很多時候我無從選擇。

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【迷失地－像】



繼《迷失地－聲》之後，本週登場的是以底片消失為探討主軸的《迷失地－像》。

「以前的照片就很經典，你會明白他們要經營這張照片，要去把自己所學的花在那一秒；有了數位之後，你變成用很多秒去累積自己的所學」
－名攝影師‧余靜萍

「我發現有一些好處，就是因為底片不是那麼容易得來，所以變成每拍一張照片，你都很確定。如果有一天沒有底片了，我想我可能就不會拍照了。」
－名演員‧林嘉欣


      

關於【迷失地 像】 / 導演林婉玉

片中四位角色來自不同背景，和底片的關係也不一樣，由於工作需捨棄底片的余靜萍，說假使要拍自己的東西還是要用底片才行；林嘉欣則是默默的專心使用SX-70拍立得長達十年，在拍立得末世願意花費心力卻只能使用過期的底片；管憶華是整個生活都為傳統攝影術付出的人，他蒐集了很多現在已經停產的老底片與相機；陳豐毅開了一家手工放像的暗房，似乎因為從事這份工作的人變少，反而生意源源不絕。

底片會消失嗎？有些廠牌還在推出新的底片，甚至停產的寶麗萊也在製作這隻影片的時辰中復活了，只是相對的成本代價變高，這個問題頗為弔詭。高喊底片不死以及專情於底片攝影的人還是很多。



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【迷失地－聲】

  

「有些團體發EP已沒出CD，只有MP3跟黑膠這兩種格式而已，這個事情已經在發生了。」
  －知名樂評‧陳德政

「不知道唱片行會不會變成一種二十世紀初的一種懷舊記憶？」
  －知名廣播主持人‧馬世芳


在電影《消失打看》進行拍攝時，另一部關於「消失」議題的影片也同步展開：由林婉玉所拍攝的作品《迷失地》，以三個不同的面向－唱片（CD）、攝影（底片）以及城市－來探索關於人們對於消失的迷戀。自本週開始，特地剪輯出《迷失地》的三篇精華片段；首先為大家獻上的，是討論CD消失的《迷失地－聲》。

  

同時，也請來了導演林婉玉，跟大家分享拍攝的一些想法：

我的拍攝對象是有收集CD習慣的樂迷。其實喜歡CD，都是因為喜歡音樂的關係，連接到喜歡整個與音樂有關的事物。CD本身其實不是個有非常特別的性質的載體，不像錄音帶或黑膠，但是許多人還是會對它有很多感情，我對於人迷戀物質這部份覺得滿有趣，想試圖去拍出這件事情。

我訪問了十幾個人,其實每個人對於CD可能會消失的感想都不同。比較有趣的是以為更早以前的黑膠唱片會越來越少，但是其實市場逐漸走向黑膠復甦的狀態、雖然在台灣比較看不到。

因為網路的關係，愛樂人的資訊交流都在網路上發生，不像以前很多資訊都在唱片行交流。比較大眾型的唱片行就很難生存了，但有特性的唱片行應該還是會被特定的族群支持。



關於 / 林婉玉
2010年國立交通大學應用藝術研究所畢
2006年國立政治大學廣告學系畢
目前為獨立影像與劇場工作者


近年作品
紀錄片-2006年樂生活,電影消失打看側拍紀錄。
2011年女孩與機器人演唱會現場即時影像設計。